La obra “Cada Vez otra vez” se estrenará el jueves 6 de agosto a las 21 horas en el Teatro del Rayo, con una segunda función el jueves 13 de agosto en el mismo horario y espacio. Además, el equipo confirmó que la propuesta continuará en octubre en Espacio Bravo.
La obra explora la repetición como experiencia del presente. Un conjunto de cuerpos ejecuta acciones simples que se reiteran, se desplazan y se desgastan en el tiempo. No hay clímax ni resolución: solo la insistencia.
El movimiento no avanza hacia una meta, sino que permanece. Cada gesto vuelve, casi igual, pero nunca idéntico. La escena se convierte en un espacio de ensayo continuo donde el tiempo no produce, no acumula, no progresa: simplemente sucede.
En esa práctica aparentemente improductiva, los cuerpos entran en fricción con la idea de desarrollo, de resultado, de sentido. La repetición erosiona la diferencia entre lo vivo y lo mecánico, entre lo auténtico y lo reproducible. El presente se manifiesta como un bucle: insistente, suspendido, infinito. La obra no progresa. Persiste.
La repetición no produce acumulación sino desgaste. Y en ese desgaste aparece una fisura: nunca es exactamente lo mismo. La diferencia no irrumpe como acontecimiento espectacular, sino como desviación mínima. Un pulso que se corre, un peso que cae antes, una mirada que ya no sostiene. La obra trabaja en esa tensión entre lo que insiste y lo que inevitablemente cambia.
Son los cuerpos los que organizan el espacio, los que abren y sostienen el tiempo de la obra. La obra se despliega entonces como un campo donde los cuerpos exploran su propia construcción. La dramaturgia se organiza en la respiración, en el peso, en la proximidad entre los cuerpos, en la forma en que se sostienen o se desestabilizan unos a otros. Así, sin necesidad de ornamentos, los cuerpos constituyen el paisaje de la obra. En su presencia se abre un espacio donde el movimiento no sólo produce formas, sino también preguntas: sobre lo que un cuerpo es, sobre lo que puede, y sobre las fuerzas que lo han llevado a ser de esa manera.
Esta obra contó con el apoyo de La casa del Tango, EMAU e Instituto de Danzas « Isabel Taboga »
Integrantes:
En escena: Amalia Aguirre, Milagros Fazzari, Aaron Lescano, Romina Perotti, Sonia Petric, Vicky Máspero
Diseño y técnica de luces: Ignacio Almeida
Vestuario: Francisco Nakayama
Diseño de Flyer: Vicky Máspero
Diseño visual y redes: Luisina Anllo
Dirección general: Rut Pellerano
Comentarios